Зеркальная камера это хорошо для работы, а вот на отдых или просто поехать по делам брать её не хочется, особенно когда и так постоянно таскаешь рюкзак/сумку с тяжёлой фототехникой.
Для разных фото и видео записей я использовал то древнюю мыльницу Nikon 7900 то камеру в телефоне Nokia N79, но понимал, что это сильно не устраивает и нужно что-то лучше.
Сейчас конечно компактных мыльниц много, а вот компактных и с хорошим качеством, как фото, так и видео немного.


И так вот список, из которого можно выбирать:
Nikon P7100 и Canon G12 можно сказать лучшие компакты, полностью ручное управление (если не считать фокусировки) есть RAW, если поворотный экран, можно поставить внешнею вспышку,
Иногда вижу как фотограф снимающие зеркалами и не имеющие под рукой ширика достают эти камеры и снимают общие планы, выглядит, конечно, странно, но да ладно.
Мне эти камеры тоже очень нравились, но мне была нужна более компактная камера, а эти имеют не совсем маленькие размеры, хотя и намного компактнее любой мыльниц со сменой оптикой (если конечно не ставить на нё фикс).
Да и все функции камеры, как например установка внешней вспышки или RAW мне не нужны, компактная камера мне нужна как записная книжко только с фото и видео функцией.
А вот видео, кстати, на P7100 и Canon G12 не очень хорошее.
Далее стал смотреть следующий класс камер, это Nikon P300, Canon S95 и Canon S100. Я не ставил цель брать именно Nikon, но сравнивая эти камеры, я остановил свой выбор на P300.

Хочу сразу заметить, что Canon S100 сейчас стоит от 17000 рублей, Canon S95 от 11500 рублей, а вот Nikon P300 всего 7500 рублей.
Разница как вы видите большая и в связи с этим камеру Canon S100 я не оценивал как вариант.

Nikon P300 и Canon S95
Несмотря на то, что в Canon S95 матрица немного больше и есть RAW, мне не очень понравилось управление камерой, особенно ручные настройки.
Диафрагму и выдержку можно настраивать колесиками одной руки, с Canon так не получится.
Максимальное разрешение роликов S95 1280x720, а у P300 уже Full HD1920x1080 со стереозвуком и скоростная видеосъемка, мне нужно было хорошее видео, так как на телефоне оно меня уже не устраивает.
Кстати в видео режиме Nikon P300 очень хорошо фокусируется по сравнению с многими камерами, и очень важно про видео записи можно использовать зум, не цифровой, а настоящий, а это очень удобно. И не смотря на то что камера пишет звук работы зума, это очень удобно когда можно приблизить.
Я не нашёл других камер компакт где есть такая функция.
Ещё в Nikon P300 меня порадовала оптическая (не электронная, а реальная) стабилизация, а она очень хорошо работает. Далее, в P300 шикарный (для мыльниц) объектив, он всего 4-х кратный но имеет диафрагму 1.8 Остальные камеры, которые имеют такую диафрагму стоя намного дороже.
Ещё огромный плюс P300 это возможность снимать в очень малых помещениях, объектив имеет 24mm, что очень хорошо. ЖК-экран 3 дюйма и на 921000 пикселов, что тоже очень хорошо, например у S95 всего 461000 пикселов (у S100 кстати такой же) .
Тип матрицы у P300 нового типа BSI CMOS (Back Side Illuminated CMOS — сенсор с обратной подсветкой, отличаются от обычных CMOS повышенной светочувствительностью, что позволяет значительно уменьшить количество визуальных шумов при съемке в условиях плохого освещения), у S95 старенькая обычная СCD P300 можно заряжать через USB подключив камеру к компьютеру или ноуту.


Меню Nikon P300


    

В общем, и всё что хотел сказать.

Nikon Coolpix P300 http://market.yandex.ru/model.xml?modelid=7008221&hid=91148
Canon PowerShot S95 http://market.yandex.ru/model.xml?modelid=6377528&hid=91148

© Олег Фролов

 http://olegfrolov.livejournal.com

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D1%80%D0%BA%D1%81%D0%BE%D0%BD,_%D0%94%D0%B6%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8

Производителям машин не следует равнодушно относиться к мелким недочетам. Именно на них люди обращают внимание в первую очередь.

Мы все знаем, что малолитражные машины полезнее, чем спорткары — так же, как рыбий жир полезнее стейка, а утренняя пробежка под дождем полезнее чая на террасе.

Тот, кто утверждает, что на Кубе есть демократия, в первую очередь должен поинтересоваться у родителей двенадцатилетней кубинской проститутки, как именно они предпочитают голосовать.

Я не понимаю такой вещи, как выделенная полоса для пассажирского транспорта.  Почему люди, которые зарабатывают меньше, чем я, должны быстрее меня добираться до работы?

Не так давно я прочитал где-то о том, сколько на самом деле зарабатываю. И вот что я скажу вам: если бы я действительно столько зарабатывал, у меня давно бы уже была какая-нибудь охрененная яхта.

Когда ты привыкаешь ориентироваться по спутниковому навигатору, ты перестаешь замечать множество важных вещей. Даже если солнце вдруг взойдет не там, где обычно, ты вряд ли обратишь на это внимание.

Многие автомобильные компании просто обожают говорить: это лучшая машина в своем классе. Что за чушь? Представляете, если я выйду и скажу: «У меня сифилис — лучшая из болезней, передающихся половым путем».

Я восхищаюсь своей женой. Она может готовить ужин, баюкать ребенка, договариваться со своими друзьями о завтрашнем теннисном матче — и все это одновременно. И еще ни разу она не кидала ребенка на сковородку и не укладывала сосиски в кровать.

Не так давно я разработал идеальный способ борьбы с бессонницей: один взгляд на фотографию «Тойоты Камри» — и ты вырубаешься так, будто весь день работал в шахте.

Когда-то мне очень нравилось быть представителем среднего класса.

«Сузуки Вагон Эр» (небольшой пятидверный мини-вэн. — Esquire) стоит обходить стороной так же, как вы избегаете незащищенного секса с эфиопским трансвеститом.

Единственная причина, по которой арабы и евреи вот уже пятьдесят лет вынуждены вести эту отвратительную войну, заключается в том, что там просто никогда не бывает гребаного дождя. Поверьте, если бы в 1948 году Израиль основали в Манчестере, никакого кровопролития никогда не было бы.

Не так давно британские атомные подлодки признали не полностью соответствующими нормам. Даже не знаю, что предположить... Видимо, там забыли предусмотреть пандусы для колясочников.

Единственный человек на планете, кто неплохо смотрелся на заднем сиденье четырехместного кабриолета, — это Адольф Гитлер.

Проблема большинства французских машин в том, что они — французские.

Нет более никчемной идеи, чем гоночные машины, которые были адаптированы для езды по обычным дорогам. Это примерно как снять жесткое порно, а потом перемонтировать его так, чтобы можно было показывать даже в домах престарелых. Что у вас получится? Правильно: получасовой крупный план чьего-то мерзкого потного лица.

Ненавижу тюнинг выхлопа. Эти звуки так же фальшивы, как улыбка проститутки.

Американцы полагают, что их «Додж Вайпер» — это полноценный синоним слова «спорткар». Видимо, в том же смысле, в каком Джордж Буш является синонимом слова «президент».

Америка — это 250 миллионов м….., которые сами себе запретили употреблять слово «м…..».




esquire.ru

(22 августа 1908 — 3 августа 2004)
Выдающийся французский фотограф.
Отец фоторепортажа и фотожурналистики.
(Вся информация собрана на просторах интернета).


Биография.
Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом Андре Картье-Брессон. Двойная фамилия отца, «Картье-Брессон», впервые зарегистрированная в 1901 году, получилась соединением фамилии крестьян Картье, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити. Взаимоотношения начались, когда городская семья Брессонов поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье поступили учениками к Брессону и, в конце концов, женившись на дочерях своего шефа, вошли в долю предприятия. Бизнес процветал, и имя «Картье-Брессон» стало в начале 20-го века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.

Его назвали Анри в память о дедушке с отцовской стороны, он был старшим из пяти детей.

Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915-м, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Фотография Картье-Брессона во многом обязана его образованию его как художника и графика.

В 1930 году, после начала обученая живописи и графики, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству вот этот снимок, сделанный Мартином Мункачи (en:Martin Munkacsi) в 1929 или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). Он высоко оценил эстетику этой фотографии и восхищенно написал: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В том же году в Марселе он приобрел фотоаппарат Лейка, новинку тогдашнего рынка, так называемую «35-миллиметровую фотокамеру», легкую камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.

Способности и методы работы Анри Картье-Брессона стали легендами в мире фотографии, например, он прославился за свою способность оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части своего фотоаппарата он заклеил черной изолентой, чтобы они не блестели. Он всегда делал законченный снимок в момент съемки: он никогда не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. Также он известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «решающим моментом», широко известное выражение в фотографическом мире, которое для Картье-Бресснона означало «моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию».
Об отношениях Картье-Брессона со временем Линкольна Кирштейна (Lincoln Kirstein), писатель и специалист в области культуры и искусства, говорил, что Картье-Брессон «постоянно боксировал со временем, время было одновременно противником и товарищем … чтобы быть пораженным и нокаутированным; они танцуют вокруг мгновения, ожидая открытия, чтобы зафиксировать его, остановить, победить».

Но для т. н. решающего момента, не только пойманного, но и эстетично зафиксированного, необходима большая чувствительность и понимание природы человека, которыми Анри Картье-Брессон обладал в высочайшей степени. В 1952-м году словосочетание решающий момент сделалось названием его книги.

В 1947-м Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром (en:David Seymour), Джорджем Роджером (en:George Rodger), Марией Айснер (en:Maria Eisner), Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основал содружество фотожурналистов — агентство Magnum Photos.

В 1954-м музей Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и фотографом был Картье-Брессон. Он выставлял свои работы в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

Он фотографировал как обычных людей, так и важных персон и значительные события XX-го века. Вот только некоторые известные личности, которых он снимал: Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Анри Матисс (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Уильям Фолкнер (1947), Трумэн Капоте (1947), Хоан Миро (1953), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971).

Анри Картье-Брессон был женат дважды: в 1937-м на Ратне Мохини, танцовщице, приехавшей из Джакарты (с которой развелся в 1967-м), и в 1970-м на фотографе Мартине Франк (Martine Franck), от которой у него родилась дочь Мелани (Melanie).

Он умер 3 августа 2004-го года в Isle-sur-la-Sorgue (Воклюз, Франция).





Цитаты.
«Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь "кухней". Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту.
Ненавижу манипулировать – ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции... Единственный момент творчества – это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается»

«Не переношу устраивать события и режиссировать. Это ужасно… Нельзя подделывать настоящее. Люблю правду и только правду показываю…»

«Камера — это продолжение наших глаз и ума, а не хромированный медальон на шее. Это орудие труда. Приятно ощущать в руках аппарат, который вполне соответствует тому, что ты хочешь
сфотографировать.»

«Я как охотник, который только стреляет, но не любит готовить дичь. К тому же хороший лаборант — это совсем другая профессия.»

«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока.»

«Есть два вида фотографии: один, когда люди открывают, и другой, когда они придумывают, делают то, что заранее задано. По-моему, жизнь бесконечно богаче, глубже, когда стараются ее раскрыть и поэтому свидетельство фотографа является таким же средством выражения, как карандаш или кисть.»

«Разница между хорошим и средним снимком — это вопрос нескольких миллиметров, очень маленькая разница. Но существенная. Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие.»

«Поднося аппарат к глазу, фотограф интуитивно сосредотачивает на одной линии глаз, мысль и сердце. Именно эта доля секунды является для фотографа единственным моментом созидания. Это есть накопление опыта, жизненного стиля, образа мышления, культуры, эмоциональности, воображения, случайности, и я не знаю чего еще.»

«Следует понять, что ходить по улице и «щелкать» по малейшему поводу все, что предстает перед глазами, было бы совершенным непониманием задач непосредственной гуманной и реалистической фотографии.»

«Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии.»

«Фотографировать — это затаить дыхание, когда все наши способности действуют совместно перед ускользающей реальностью. Тогда поимка изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью.»

«Фотографировать — это в один и тот же миг, в малейшую долю секунды признать факт и строгую организацию увиденных форм, которые выражают этот факт. Это поставить на одну линию прицела голову, глаз и сердце.»


«Снимать – значит определить сразу и в доли секунды событие и точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют это событие. Это значит выстроить голову, глаз... вдоль одной линии. Это способ жить.»


«Думать следует до и после съёмки, никогда во время её.»

«Счастливые случаи всегда имеют место. Нужно просто быть всегда готовым, тогда получится само собой.»

«Кульминационную точку вы всё равно никогда не схватите. Вам кажется вот, вот этот момент. Вы нажимаете затвор, с вас спадает напряжение, но кто знает, может быть, кульминационная точка была в следующем моменте, до которого вы не дотянули.»

«Самое трудное для меня – портрет. Надо стараться фокусировать объектив между кожей портретируемого и его рубашкой.»

«Удел фотографа – непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться.»